Ludgero Almeida, Estudio – Mujer arrastrada, 30 x 15 cm, 2012
« Nuestra época, sin duda alguna, prefiere la imagen a la cosa, la copia al original, la representación a la realidad, la apariencia al ser…Para ella, lo único sagrado es la illusion, mientras que lo profano es la verdad. Es más, lo sagrado se engrandece a sus ojos a medida que disminuye la verdad y aumenta la ilusión, tanto que el colmo de la ilusión es para ella el colmo de lo sagrado. » Feuerbach (prólogo a la segunda edición de la esencia del cristianismo).
Introducción a lo proyecto
El proyecto suponía la realización de una escultura y la posterior presentación de la misma en un acto performativo a pasar en puntos diversos pertenecientes a la ciudad de Valencia, España. El acto en si cedria la representación del corrupción de la imagen.
El tema
Después de cierta introspección en un tema referido en muchos libros leídos, que surgirán por orientación mía, o por un instinto que me viniese a guiar a ellos, puede especializarse en la imagen, o al menos entender otras herramientas fundamentales en lo que es el control social, económico y político, estudio realizado desde 2010. Me he centrado sobre todo en lo que es la imagen y su construcción y su interacción con el grand público. Lo que me llevó, como un productor de imágenes, a un cuestionamiento un introspectivo y orientador.
El tema de un punto de vista amplio está relacionado con el poder de la imagen y de la narrativa tal como es utiliza por los circuitos culturales. La imagen en el arte, en la educación y en la comunicación, y la imagen como modeladora de estereotipos en tiempo de configuración con el sistema oportunista que es tiempo de el capital y su constante movimiento y cambio.
La imagen se forma por la masa, o pelo menos es permitida por ella, aunque parezca tener lugar, como un poder elitista, indicadora de caminos e posibilidades, como que surgida de una otra dimensión cuasi alienígena, así distribuyéndose y penetrando en lo íntimo del consumidor. Como la imagen religiosa fue en otros tiempos, inhibidora y castradora, ahora una multiplicidad de imágenes asentada sobre el sistema económico es la fuerza de compra y venda, también inhibidora y castradora en grande parte dos casos, banalizadora y superficial.
He elegido estos términos para caracterizar la imagen:
- La imagen divinizad;
- La imagen como modelo;
- La imagen "momento de lo falso";
« La imaginación, o conocimiento por imágenes, es profundamente diferente del entendimiento; puede forjar ideas falsas, y no presenta la verdad sino en forma trunca. » «la imaginación » Jean Paul Sartre, pág 15;
- La imagen como un proceso de personalización;
- La imagen como un proceso de personalización;
- La imagen difamatoria en el carácter que le fue inducido (el socio económico) y en su utilización infame por la cultura de masas, debido sobretodo a la intencionalidad primera de este sistema ultra - comercial , en una economía insana, hostil y corruptible.
Tópicos de la imagen
Subdivido la imagen en los seguintes temas:
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La imagen
El héroe y el sacrificio « la Sagracion de la primavera»
He encontrado una formula eficaz de sintetizar la aplicación temática de estos conceptos, porque he visto algunos de ellos aplicados, pelo menos metafóricamente en la obra "La Consagración de la Primavera" de Stravinsky. La obra, con coreografía de Vaslav Nijinsky y luego reinterpretada por Pina Bausch tiene dos actos fundamentales,« la adoración de la tierra y el sacrificio » y es la historia de la inmolación de una joven que debe ser sacrificada como ofrenda al dios de la primavera en un ritual primitivo, con el fin de traer buenas cosechas a la tribu. En esta representación femenina veo el concepto de « héroe y sacrificio." onde me pretendo centralizar más.
Ludgero Almeida, estudio para cuerpo tumbado, lápiz sobre papel, 15 x 30 cm, 2012
El héroe, personaje caracterizado, es una necesidad de la redacción histórica, como la historia, él es momento del falso, ya que en ella se inclui. La concesión de sus prerrogativas son imprevisibles en el momento en que el existe que es el momento de ser (del acontecer / del presente), toda la característica es posterior a él. En este sentido, el momento del héroe no es exclusivamente suyo, sino el resultado de la interpretación historicista, de la crítica, de la exaltación del poder, del elitismo. Así, volvemos a la idea de la imagen. Ni Jesucristo, ni Buda, ni el Che Guevara tienen por los media la representación de su esencia, sin embargo la imagen es adulterada, se diga que por necesidad. El héroe no es en el momento del acto, sino por la necesidad de su existencia, él es creado. Guy Debord nos explica que se torna más importante, en esta sociedad, parecer que ser .
El momento del héroe es el sacrificio. El acto que le permitió ser. Es el momento crucial, y el auge de su temporalidad histórica. Este pico es demostrable en prácticamente todas las formas de contar la secuencia dada. El punto culminante. El climax. El depende de un conflicto anterior.
El extraño aplicado: La aplicación de lo sexual
El extraño aplicado
El extraño aplicado es el llamar de lo desconocido, lidera cierta ansia de conocer por parte del espectador, ese tiene necesidad de aventurarse. No habría ningún daño, a menos que la intención primera no fuese, se imagine, la atención para los propósitos de quien los aplica.
El extraño aplicado es el llamar de lo desconocido, lidera cierta ansia de conocer por parte del espectador, ese tiene necesidad de aventurarse. No habría ningún daño, a menos que la intención primera no fuese, se imagine, la atención para los propósitos de quien los aplica.
Existen características en el extraño que me llaman la atención, todo el desconocido es territorio del miedo, todo miedo es instintivo. Aquí es donde la política del miedo tiene lugar. Atacando los instintos hace difícil resistir por la razón e intelecto. El miedo, como ocurre en los media y en la variedad de comunicaciones, está representado principalmente por el extraño / lo diferente.
La aplicación de lo sexual y el modelo del ser
El sexual aplicado es táctica abarcadora en la operación de reclutar posibilidades de compra y venta, moviendo el sistema, utilizado para evocar la atención del público en general, en un intercambio de información carente de calidad, se opta por la directriz a los instintos más datos. Lo sexual pierde encanto, gana carnicería pura, éxtasis malgastado, lo extraño es un valor añadido. También el modelo, la figura especializada, es la imagen de la propaganda, retrato creíble social, imposición de ese ser. Los súbditos se convierten en el modelo, su caracterización es especializada. Aquí los grupos se desarrollan, en sus costumbres, órbitas, formas, particularizaciones. El sistema trabaja a fin de no imponer, sino iludir la elección de estos grupos. El modelo es tan elegante que tiene forma camaleónica y se adapta también alos cambios sociales y culturales.
La política de lo banal
La imagen permite también el lugar de la banalización, al traer una aproximación a las masas, en su vida cotidiana real, los medios de comunicación abandonan el lugar de la exaltación de las artes por un retrato social, donde la imposibilidad de la calidad representativa es clara, ya que su cara es justamente la vida ordinaria diaria del comodismo, cada vez más desplegado en otra realidad, virtual, erguida por la evolución asombrosa de las nuevas tecnologías - la idea de « Gran Hermano »1 , del libro de George Orwell es aplicable. El espectáculo se torna el propio ejercicio de vigilia sobre lo cotidiano. En este sentido, se pierde la educación y la emancipación de las masas, para crear una prisión rodeada a ellas, reitero, la variedad es una ilusión.
La imagen permite también el lugar de la banalización, al traer una aproximación a las masas, en su vida cotidiana real, los medios de comunicación abandonan el lugar de la exaltación de las artes por un retrato social, donde la imposibilidad de la calidad representativa es clara, ya que su cara es justamente la vida ordinaria diaria del comodismo, cada vez más desplegado en otra realidad, virtual, erguida por la evolución asombrosa de las nuevas tecnologías - la idea de « Gran Hermano »1 , del libro de George Orwell es aplicable. El espectáculo se torna el propio ejercicio de vigilia sobre lo cotidiano. En este sentido, se pierde la educación y la emancipación de las masas, para crear una prisión rodeada a ellas, reitero, la variedad es una ilusión.
Construccion
La escultura representa a una mujer con capucha como interpretación de la idea de la "Consagración de la Primavera" y el sacrificio ritual de una joven. Hago hincapié en el papel de la mujer como heroína en la narración común y tambien la violencia generada en torno a su imagen y el sexual que están ligados a una cultura patriarcal en la imagen, en este caso.
Pretendia producir una escultura pesada para la realización ideal de la performance, haciendo así que el hecho de arrastrar la figura se convirtiera en algo doloroso y que, al mismo tiempo, su cuerpo se fuese rompiendo con el movimiento, dejando un rastro.
Estudios para la escultura
Necesidades y estimativas de tiempo
1 paso - recoger maderas y crear la estructura de soporte, o mesa estable donde fuese trabajada la figura - 2/3 horas
2 Paso - recoger los hierros, alambre y madera y crear estructura metálica para lo interior de la figura - 5 horas 6 horas
3 Paso - para modelar la figura - de 15 a 18 días, 4 o 5 horas diarias
4 Paso - fabricación de los moldes - 2 días, 6 horas diarias
5 Paso - estructura para la inversión del molde - 3 horas
6 Paso - dar desmoldeante y positivar la figura - 2 días, 5/6 horas al día.
7 Paso – tirar el positivo del molde - 2 horas
8 Paso - finalización de la escultura / reparaciones - 3 días - 4/5 horas al día.
9 Paso - El transporte de la escultura en el centro de la ciudad y perfomance.
10 Paso - de edición de documentos 3/4 días.
Materiales y su estudio
La falta de financiación para este proyecto originó la falta de fondos monetarios que impedirán la realización ideal de la escultura, a lo que se refiere a su la calidad de materia.
Los medios fueron los más precarios, y prácticamente la totalidad del proyecto se desarrolló con objetos reciclados (tales como maderas, hierros, tejidos), o con medios accesibles (por ejemplo, yeso y arcilla, esparto).
La falta de financiación para este proyecto originó la falta de fondos monetarios que impedirán la realización ideal de la escultura, a lo que se refiere a su la calidad de materia.
Los medios fueron los más precarios, y prácticamente la totalidad del proyecto se desarrolló con objetos reciclados (tales como maderas, hierros, tejidos), o con medios accesibles (por ejemplo, yeso y arcilla, esparto).
Digamos que estos términos fueron asumidos por mi, ya que el reciclado es, en todo caso, una critica a la compra exacerbada de bienes.
Estimación de los materiales y precios
Madera, hierro,
Alambre - 4 euros
Clavos - 1 euro,
Esparto - 10 euros
7 sacos de 25 kilos de yeso - 15 euros
10 bolsas de arcilla - 25 euros
Brochas y pinceles - 10 euros
Desmoldeante - 6 euros
Guantes - 2 euros
Gastos de transporte - 25 euros
Cámara y cámara de vídeo para la documentación
Asistencia Técnica
La asistencia técnica fue necesaria para la concretización de este proyecto, por las dimensiones megalómanas de la figura y por la imposibilidad de cubrir sólo todas las funciones que este trabajo aporta, algunas simultáneas.
La asistencia técnica fue necesaria para la concretización de este proyecto, por las dimensiones megalómanas de la figura y por la imposibilidad de cubrir sólo todas las funciones que este trabajo aporta, algunas simultáneas.
Necesité de un ayudante en el proceso del molde y a positivarlo y dos más para asegurar la filmografía y la documentación fotográfica en el transcurso de la ejecución performatica.
El transporte se le aseguró también por el mismo asistente y el combustible gastado fue cubierto por mí.
El transporte se le aseguró también por el mismo asistente y el combustible gastado fue cubierto por mí.
Proceso de modelación
Molde
Performance
La performance consistió en cargar la escultura producida por un circuito que conecta el lugar de producción (taller - casa) a la facultad de Bellas Artes. Además del carácter del femenino ya comentado, la escultura, por hacer este viaje, supone una crítica contra la institución. Ya que es en lo espacio “ Universidad “ donde ocurre la destrucción total de la escultura, recordando la "mujer modelo" y rara vez "mujer artista", ya que en la historia del arte, poco rezo su producción, pero muchas veces ella fuè representada.
Tambien el personaje de la mitologia llamado " Sisifo ", castigado por los dioses a cargar eternamente una piedra esferica por una montanha tiene cierta semejanza con esta performance. Y nos es por casualidad que tenga estudiado esta temàtica, esencialmente en lo que dice respecto a la reflexiòn de Albert Camus en el libro " El mito de sisifo ".
La performance empezò en la plaza del Cedro, localizada en una calle paralela à calle Blasco Ibanez. Algunos pormenores fueron cruciales para esta performance, como el camino marcado por la escayola, que de alguna manera hace una cicatriz momentanea en la ciudad, que permitiu despues, por casualidad, que la gente interagise con ella, es exemplo varios niños jugando con la escayola, dibujando en el suelo, o jugando con las cuerdas dejadas.
La performance durò 2 horas y 25 minutos, en el transcorrido de cerca de 3 kilometros. El paseò lento de la escultura, por su peso, fuè la principal causa de toda este retraso, ya previsto.
Fuè un teste al cuerpo, ya que el peso final de la escultura fuè de 80 kilogramas, arrastrados con el minimo de pausas. Mi cuerpo vacilò por variados momentos, y el esfuerzo fuè tanto que por dos momentos estibe proximo del desmayo.
Tambien el personaje de la mitologia llamado " Sisifo ", castigado por los dioses a cargar eternamente una piedra esferica por una montanha tiene cierta semejanza con esta performance. Y nos es por casualidad que tenga estudiado esta temàtica, esencialmente en lo que dice respecto a la reflexiòn de Albert Camus en el libro " El mito de sisifo ".
La performance empezò en la plaza del Cedro, localizada en una calle paralela à calle Blasco Ibanez. Algunos pormenores fueron cruciales para esta performance, como el camino marcado por la escayola, que de alguna manera hace una cicatriz momentanea en la ciudad, que permitiu despues, por casualidad, que la gente interagise con ella, es exemplo varios niños jugando con la escayola, dibujando en el suelo, o jugando con las cuerdas dejadas.
La performance durò 2 horas y 25 minutos, en el transcorrido de cerca de 3 kilometros. El paseò lento de la escultura, por su peso, fuè la principal causa de toda este retraso, ya previsto.
Fuè un teste al cuerpo, ya que el peso final de la escultura fuè de 80 kilogramas, arrastrados con el minimo de pausas. Mi cuerpo vacilò por variados momentos, y el esfuerzo fuè tanto que por dos momentos estibe proximo del desmayo.
Mapa Cidade de Valência - Google Maps - trayecto Cedro - Faculdade de Bellas Artes
Bibliografia/ referentes
Francis Alÿs
Pina Bausch
Nació el 27 de julio de 1940 y murió el 30 de junio de 2009, fue considerada como la gran dinamizadora de la danza contemporanea, personalizando el ballet tradicional, promoviendo una creatividad más libre y natural en el bailarín. Pina fue bailarina, coreógrafa y profesora de danza. Me llamó especialmente la atención su interpretación de 1975 de la obra " La consagración de la Primavera " de Stravinsky y sus trabajos " performàticos " en locales tanto rurales como urbanos.
Francis Alÿs
Francis Alÿs nasció en Bélgica en 1959, estudió ingeniería en lo Institut d'Architecture de Tournai, Bélgica y historia de la arquitectura en La Istituto Universitario di Architettura di Venezia, en Italia. En 1986 se trasladó a la Ciudad de México.
En este artista tuve oportunidad para encontrar algunas similitudes en la forma de expresión cuando me encontré con su performance Paradox of Praxis 1 (Sometimes Doing Something Leads to Nothing) [Paradoxo da Práxis 1 (A veces hacer algo lleva a nada)] (1997) , donde impulsó un bloque de hielo a través de la ciudad hasta derretirse por completo.
Aquí, como en mi actuación, la materia sólida de la acción se deteriora con el tiempo, en su caso, por la temperatura y el movimiento, en mi caso solo por el movimiento.
Otros fueron los trabajos que me llamaran la atención, incluyendo « the collector » [El coleccionista] (1991-92), donde pasó por las calles de México tirando un juguete hecho de imanes, hasta que quedo completamente cubierto por fragmentos de metal.
Otros ejemplos son Narcotourism (1996), donde Alÿs caminaba por las calles de Copenhague durante siete días sobre lo efecto de varias drogas.
También la obra coproducida con Rafael Ortega y Cuauhtémoc Medina, "Cuando la fe mueve montaña" [Cuando la fe mueve montañas], que tuvo lugar en las afueras de Lima, Perú. Para este proyecto, quinientos voluntarios movieron una duna de arena de 500 metros de largo algunos centímetros.
Accionismo vienense
El arte que se acerca al cuerpo y el cuerpo como arte fueron puntos de análisis de Pere Salabert que vendría a demostrar, aunque se trate de algo contestable, que el proceso evolutivo en la arte busca el uso del cuerpo, como es notorio en el arte contemporáneo, en una reivindicación de la materia y su mundanidad, en contraposición al trascendental y anímico de la representación ilusoria de los movimientos artísticos anteriores.
El Accionismo vienés sería una de las ramificaciones de esta idea, que vía en los cuerpos, en sus secreciones, en sus sentimientos, una forma de afirmar la identidad del individuo y reivindicar asuntos, por veces tan omitidos, relacionados con la sexualidad, el género y la libertad de expresión.
El acionismo vienese comenzó en Viena en 1965, interpretado por el austríaco Hermann Nitsch artistas, Otto Mühl, Günter Brus y Rudolf Schwarzkogler y los escritores Gerhard Ruhm y Oswald Wiener.
La transgresión propuesta esencialmente por estos artistas llegó a separar este movimiento de los happenings, de las performances y del movimiento Fluxus, ya que se caracterizó por la forma violenta de expresión y en su manera agresiva de tratar el cuerpo y negar la estética en el arte, bajo el lema de la redención y la libertad, asumiendo así un papel transgresor al mismo tiempo mesiánico y redentor.
Los pinceles dan alas a los cuchillos, lo telón al cuerpo y los pigmentos a las secreciones y al sangre causados por las mutilaciones del cuerpo. La destrucción fue vista como un elemento esencial en la obra de arte. La destrucción del cuerpo. La proximidad con la muerte.
"La belleza del arte no empieza sinó en el atardecer de la vida" Debord, GUY "La sociedad del espectáculo".
[...] mediante la explicitación de las líneas inconscientes que habrían sido reprimidas por la cultura. Su objetivo sería el de hacer visible lo invisible. Así, el dolor producido, como en un ritual, tendría en último término un sentido liberador, catártico, a través de lo«dionisiaco» purificante y su aparentemente nihilismo se presentaría como una crítica a la religión, la moral y la política, manifestada a través de comportamientos sadomasoquistas que buscan la revolución la identidad en la no-identidad (es decir, a través de la animalidad y del dolor).6 6BRAVO, José Amezcua & MERINO, Noemí Sanz. Accionismo Vienés: ¿Arte o violencia real?. Pensamiento y Cultura. Disponível em: www.teleskop.es/hemroteca/numero6/arte. Acesso en: jan 2006 .
Nitsch
Nitsch propone un "acontecimiento real" en una peculiar expresión, donde la violencia probable y las sustancias orgánicas insisten en el carácter de ritual de sacrificio.
Algo que aunque sea carnal se socorre a la trascendencia ritual intensa.
La obscenidad y la perversión del momento de la performance, que apela al miedo, al grito, y a una revuelta en contra de algo que está impuesto, que es cultural.
Las acciones de Nitsch inicialmente se limitaban a pequeños espacios privados teniendo como espectadores un numero reducido de amigos, posteriormente, presenta su obra en espacios públicos como museos y galerías y, desde 1971, compra y convierte el Castillo de Prinzendorf en lo teatro de Orgias y Misterios, en la que presentó su acción N º 80 de setenta y dos horas y, en 1998, la fiesta de seis días, que puede considerarse el punto culminante de su teatro.
Pina Bausch
Nació el 27 de julio de 1940 y murió el 30 de junio de 2009, fue considerada como la gran dinamizadora de la danza contemporanea, personalizando el ballet tradicional, promoviendo una creatividad más libre y natural en el bailarín. Pina fue bailarina, coreógrafa y profesora de danza. Me llamó especialmente la atención su interpretación de 1975 de la obra " La consagración de la Primavera " de Stravinsky y sus trabajos " performàticos " en locales tanto rurales como urbanos.
Jean Paul Sartre « la imaginacion » - editorial sudamerica 1970
Àngel Cappelletti – la ideologia anarquista – libros de la araucaria 2006 buenos aires
Guy Debord - « la sociedad del espectáculo » - pre- textos 2008
Raoul Vaneigem - « tratado de saber vivir para uso de las jóvenes generaciones » - Anagrama 1977
Pierre Bertaux « Mutación de la humanidade » - Editorial Gredos 1969
La boétie - « Discurso sobre a servidão voluntária » -Antígona 1997
Jean Baudrillard – La transparencia del mal » - Anagrama 1991
Gilles lipovetsky « la era del vacio – ensayos sobre el individualismo contemporáneo » - Anagrama 1986
Umberto Eco « apocalípticos e integrados »
Martin Heiddegger « El ser y el tiempo »
Outros livros - Narrativas :
Albert Camus « El estranjero »
Albert Camus « O mito de Sisifo » - libros do Brasil 2007
Anton Chéjov « El pabellóm nº6 y otros relatos » - literatura Alianza Editorial 2009
George Orwell « mundo feliz »
Aldous Huxley « 1984 »
Ver « la Consagraciòn de la Primavera » de Stravinsky
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